解析国人写意油画中的文人画内涵
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- 解析国人写意油画中的文人画内涵 （743000） 甘肃省定西市安定区文化馆 张四民
摘 要：在中国油画的发展史上，对外交流频繁，多种艺术思想与观念并存，油画这个西方的艺术门类已经为中国本土文化消化，并形成自己的特色，使油画与传统文化精神相契合，对文人画思想的传承也将得以继续。
关键词：内涵 文人画 写意 油画
“一方水土养育一地子民”、“十里一个乡随，八村一个风俗”这些俗语用来形容艺术，笔者认为一点都不为过。油画至从意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579年(明朝万历七年)奉命来华而传入我国，大致已经历400多年，在中国已形成了自己的特色。随着当代社会经济文化的不断发展，国际文化交流不断升温，油画的交流也不断的得以加强，对此油画作品也呈现出了多种表现形式，多种风格。油画家也同时对油画艺术进行了深入的反思，使得油画更趋向多元与个性化。油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣，形成主客互渗、物我相融的“意象”，大量融入了传统文人画的“写意”，使国人油画家的内心情思得于充分表达。下面就说说国人写意油画中的文人画内涵，在探讨这个问题之前，我们先看看中国文人画的概念及特点等一些问题。 何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪？何重乎艺术邪？所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想。而文人又其个性优美，感想高尚者也，其平日之所修养品格，迥出于庸众之上，故其于艺术也，所发表抒写者，自能引人人胜，悠然起澹远幽微之思，而脱离一切尘垢之念。然则观文人之画，识文人之趣味，感文人之感者，虽关于艺术之观念浅深不同，而多少必含有文人之思想。
早在1957年，著名油画家董希文在《从绘画的表现方法谈到油画风》一文中就明确指出：“油画风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。画家应该有画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”由此可见，老一辈油画家也早已意识到“油画风”的必要性与重要性,然而最能体现“油画风”实质内涵的“意象油画”，经过油画家们多年努力的探索与尝试，已经展现了可喜的成果，而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现，在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天，是必然的发展趋势。
传统文人画非常注重通过“虚”和“留白“来体现画家的情怀，主张大象无形，给观者以更大的想象和思维空间，同时也更完整而充分的表现出画面的气韵，以达到”天人合一”的至高境界。南齐谢赫提出了“气韵生动”的观点，并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。空白处是虚，也是实，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生联想。这里的“气”，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合，“韵”则指的是物象的风姿神貌。“气”和“韵”构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。画追求空灵，讲究“虚”和“空”的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。当代写意油画吸收了传统文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”，让观者也更荡气回肠。油画画面中的留白处还可以借助油画颜料的特有质地形成肌理。这种肌理感使得画面具有一种很强的张力，成为一种特殊的绘画语言。如画家何多伶近几年的作品，以及青年画家毛焰的作品中我们都能感受到这一点。
当代写意油画对传统文人画的传承还体现在对透视的领悟，西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。就作品的造型而言，绘画无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。当代写意油画吸收了传统文人画的表现方法，在艺术创作中也试图探索并加以运用，这样就打破了一味照片写实给观者带来的画面表现形式单一审美，从而给观者带来另外一种视觉和心理上的审美。文人画讲究自然，反对过分修饰，所以在笔墨及用笔上强调“偶得”和“神来之笔”。这种 “墨戏”的用笔方式是写意画家引用最多的。西方各流派绘画中的表现则倾向于动态的表现。所以即使西方画家借用文化的元素来绘制作品，其内涵和形式也是充满了西方哲学思想的，和传统文化是有很大错位的。当代写意油画们尝试根据油画颜料流动性差的特点加入各式油画调和剂进行了技术改良，可以令油画颜料产生流动的效果，也更容易在布质画面上产生类似于水墨的偶然效果。但是多数油画家借用某种技法或者某种形式并非仅仅是用油画来画文人画，而是用文人画精神中的某种元素作为一种新的观念带入自己的作品，以求得属于自己的绘画语言和绘画风格。
所以，国人画出来的油画在西方人眼里仍然是东方的，有异国情调的。这其中的原因还是因为你是东方人，有着传统的东方文化，有自己独特的绘画思想，有自己的审美喜好”。所以文人画思想对油画，特别是写意油画的影响是不言而喻的。
总之，在中国油画的发展史上，对外交流频繁，多种艺术思想与观念并存，油画这个西方的艺术门类已经为中国本土文化消化，并形成自己的特色，真正体现了民族文化精神的真实含义，以“写意”或“意象”作为油画本土化的切入点，使油画与传统文化精神相契合，对文人画思想的传承也将得以继续。
作者简介：
张四民，男，汉族，1960年生于陕西省渭南，毕业于西南大学，甘肃省美术家协会会员，现为北京画院白羽平油画工作室研究生。
《收获的季节》入选全国第十七次新人新作展优秀奖，《土原上人家》入选全国第二届西部大地情油画作品展，《陇山人家》入选全国第五届西部大地情油画作品展，《收获季节》在中国美术馆展出，《雪塬》获第六届中国西部大地情中国画、油画作品展优秀作品奖，《瑞雪迎春》入选第十六届亚洲运动会亚运当代艺术展。其他作品多次在省级美展中获奖，并在北京、上海、天津、青岛、广西、云南、兰州、山东等地展出。多幅作品被多家美术馆等相关美术机构、国内外收藏家收藏。
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